真要研究,那一句话就能形容。
【一件乐器,等于半部亚欧大陆的历史。】
这孜然味儿的音阶外。
如果再加入一些微分音,以及大量的滑音。
就会变的多了一些咖喱味儿。
也就是很多人感觉非常像的阿三音乐,或是ZD音乐。
疆域音乐中滑音也是很普遍存在的,但一般非常的精致,不会像是阿三那种窜裆尿裤拖泥带水的黏黏糊糊。
这样不同的处理特质,便也是彼此之间非常重要的差别之一。
当然。
与此同时,还需要非常有弹性的跳跃式律动与节奏。
能歌善舞嘛。
疆域音乐是非常有节奏质感的,总会让你忍不住跟着一起抖抖肩膀,摇摇头。
而李景霖所选择的乐器。
可不是小提琴,更不是什么能和疆域音乐扯得上关系的乐器。
相反,是绝大多数人完全想象不到的乐器。
“筝”
是的,居然是古筝。
古筝这玩意,目前学术界最接受的说法。
便是起源于大秦。
现如今,古筝流派中,最值得一提的,尚且还有陕西一代的秦筝。
其他的流派呢?
客家筝,潮州筝,遍布大江内外,南北各地,风格迥异。
可是,拿古筝,来搞西域音乐。
这还真的十分少见。
甚至总感觉这风格是不是有点不搭。
但从李景霖个人的角度来说。
这纯粹是想象力问题。
很多人想起古筝,那就是,坐的很端庄,旋即弹奏下来行云流水。
或许如南方筝牌的那种轻轻水流,小家碧玉的温婉,亦或是秦筝的杀气与粗犷?
但殊不知,这玩意,也完全是可以如疆域音乐一般,欢乐的蹦跶起来。
创作嘛,不怕失败,大胆起来。
于是。
多少带点“礼崩乐坏”的新颖尝试开始出现在谱面之上。
那标记,甚至让看了曲谱的陈教授,感觉自己是不是眼睛花了。
“你把古筝当打击乐器?”
“啊?不行吗?”