并且,这进步的方式与前途的路子是很明确的。
变强。
运气也很关键,但起码没流行音乐的推广这么刺激。
“其实,仔细想想的话,这和霖哥跟咱们说的【市场需求】与【人群受众】有不小关系的。”
在感慨之余。
刘晨阳也不由得沉吟了起来。
“听众有需求的话,自然有市场,但提供市场的人却决定了市场,有时候往往没得选。”
这模式确实十分运气,但也不代表其中完全是随机因素。
歌曲能火,也必然是有原因所在的。
要么符合听众市场,要么符合ZB市场。
想到这里。
刘晨阳和许欣对视一眼,开始有了明悟。
也大概明白李景霖想让自己学到一些什么了。
那便是……
到底是ZB市场决定了观众需求,还是观众需求去决定ZB市场,这方面,一直是需要进行调整的。
ZB的竞争带来了内卷,但内卷产生进步的动力,音乐的商业化是能促进行业进步的。
但如果过度的ZB化,却会让音乐被异化成工业品,重心便不在音乐之上。
古典音乐其实也是如此。
很多人觉得,你玩你的古典就去一边玩你艺术。
这样的认知本身便是错的。
任何音乐都非常需要商业化,但不该商业化的过于离谱。
将音乐分隔开来,其实便是音乐工业化下的一种审美降级的产物。
正如李景霖说的。
你靠着工业化的音乐,低欣赏门槛的东西,吸引了大量的粉丝。
接下来要做的是提升自己的创作内容,多玩点NB的东西,这样,几年后,便会是一群审美水准很高的听众。
因为,粉丝这玩意,在达到了一定程度后,只要你玩的不是特别过分,还是会追捧你的。
引导是很重要的。
所以才会有市场之上,智障偶像的粉丝逐渐弱智化,以艺术为名搞妖魔鬼怪的艺人粉丝邪门化等各式各样的奇葩景象。
所以,音乐创作者可以使用工业化内容来吸引粉丝,但绝对不该无脑的以工业化内容进一步的去影响粉丝,有时候,还是需要上点干货的。
“下一步是不是马上就要进入高级市场进行PK了?”
“是的。”
“数据整理的准备工作做好了吗?”
“做好了,时刻等待分析。”
许欣和刘晨阳稍作交流。
便继续去忙。
虽然说有时候听众没得选。
但起码还是能矮子里面拔大个的。
最火的音乐未必多好,但一定是适应了一部分人的需求,通过这方面,许欣和刘晨阳也多少能知道,自己未来该往何种方向去思考。